pruebas

  • Ir a la imagen completa
    A Pirenaica, de Yoseba MP
    A Pirenaica, de Yoseba MP Trátase dunha homenaxe á emisora de radio máis importante da historia da ditadura franquista. Esta radio cumpriu a función de informar aos españois do que pasaba no resto do mundo e no seu propio durante toda a ditadura, unha radio sen censura da que se conservan miles de cartas de oíntes e programas con poñentes como a Pasionaria, impulsora da creación desta radio, Santiago Carrillo e moitas outras figuras relevantes deses anos de exilio e loita.
    https://goo.gl/maps/YkAfFgfJ49vZjJvM9
    Yoseba MP, cuxo nome real é José Muruzábal, é un destacado pintor contemporáneo galego que está a deixar unha pegada significativa no mundo da arte en Galicia. Nado en Cambre (A Coruña) e actualmente residente en Santiago de Compostela, Yoseba destaca polo seu estilo distintivo e realista, con influencias do surrealismo nalgunhas das súas obras. Con formación académica en Belas Artes, Yoseba conseguiu un éxito notable dende o comezo da súa carreira. As súas obras foron seleccionadas en numerosas exposicións e recibiu premios en diversos concursos de artes plásticas, o que contribuíu a consolidar a súa reputación como un artista destacado na escena artística galega. Na súa serie de murais titulada "Fenómenos do rural", Yoseba rende homenaxe ás mulleres como figuras cruciais na nosa sociedade. A través destas pinturas murais, transforma ás avoas en superheroínas dotadas de poderes sobrehumanos, creando un simbolismo poderoso que destaca o seu papel e a súa forza no entorno rural. Estas obras, cheas de imaxinación e mensaxe, capturan a atención dos espectadores e convidan á reflexión sobre o papel da muller na nosa sociedade contemporánea. Co seu estilo realista e unha pincelada evocadora, Yoseba MP deixou unha marca significativa no mundo da arte en Galicia, coa súa serie de murais e outras obras que combinan a habilidade técnica coa expresión artística, e que foron recoñecidas e admiradas tanto por críticos como polo público en xeral.
  • Ir a la imagen completa
    Confluencia entre o mar e a terra, de Magi Perillo (Miguel Golmayo), en colaboración con Little Pru (2023)
    Confluencia entre o mar e a terra, de Magi Perillo (Miguel Golmayo), en colaboración con Little Pru (2023) Trátase da representación da confluencia entre o mar e a terra. Represéntase o amor eterno entre a auga e a terra, contrapoñendo a vida terrestre e a marítima. As figuras que presiden a obra fincan namoradas no medio da composición mentres que numerosas criaturas do mar e da terra as acompañan nun mural cheo de vida, amable para as persoas que pasean pola zona e cunha integración na paisaxe perfecta. Mural no depósito da auga de Montrove, duns 222 m2, por Xoana Almar (Cestola na cachola, sociedade cooperativa galega) e Ana Lageheldt (2023).
    https://goo.gl/maps/BPtZUriCBsg7DxSC7
    Miguel Golmayo é un ilustrador e deseñador gráfico veciño de Perillo, con máis de 10 anos de experiencia. Comezou a súa andadura como muralista en Oleiros, no ano 2012. Dende entón, levou a cabo numerosos murais, especializándose pouco a pouco nesta vertente creativa.
  • Ir a la imagen completa
    Emilia Pardo Bazán, de Lidia Villaverde Cao
    Emilia Pardo Bazán, de Lidia Villaverde Cao Mural Emilia Pardo Bazán, de Lidia Villaverde Cao. Realizouse con motivo da celebración do centenario de Emilia Pardo Bazán (2021).
    https://goo.gl/maps/U4b2hEzjt5DGX1j29
    Santiaguesa nada no ano 1997, Lidia Cao é unha artista que cuxo talento comezou a mostrarse dende moi unha idade moi temperá. Estudou na ESAD Pablo Picasso, e o seu traballo especialízase de xeito notorio en rostros, centrándose en transmitir expresións de xeito preciso. A partires de 2016 é cando comeza a desenvolverse como muralista, destacando nas súas obras a creación de volume e profundidade e a utilización de cores suaves. Participou en diversos festivais como o desOrdes Creativas (Ordes), Muro Crítico (Cáceres), VICC (Vigo) e Urbanidades do Eixo (Aveiro-Portugal), gozando na actualidade de gran recoñecemento no mundo do muralismo.
  • Ir a la imagen completa
    Faro de Mera, realizado por Luis Olaso, de “Arte y muralismo” (2017)
    Faro de Mera, realizado por Luis Olaso, de “Arte y muralismo” (2017) Mural na medianeira oeste do edificio de Facenda (Avda. Francisca Herrera - Oleiros) coa imaxe do Faro de Mera, realizado por Luis Olaso, de “Arte y muralismo” (2017).
    https://goo.gl/maps/ZRzt6zEtHHYs1XDg6
    A obra foi executada pola entidade Arte y Muralismo, sendo o artista Luis Olaso, artista bilbaíno licenciado en Belas Artes e director creativo da entidade citada. A súa obra non se limita ao muralismo, tendo unha gran proxección na pintura sobre lenzo. Caracterízase polo seu enfoque multidisciplinario e a súa exploración de diferentes técnicas e medios artísticos. Na actualidade, a entidade Arte y Muralismo está triunfando coa elaboración de “trampantollos”, técnica artística que crea unha ilusión óptica a través da pintura para facer que algo pareza real ou tridimensional cando en realidade non o é.
  • Ir a la imagen completa
    Folliñas, de Yoseba MP
    Folliñas, de Yoseba MP O mural representa unha celebración das festas de Oleiros, na que o seu grupo de baile rexional desfila, facéndoo tradicionalmente sobre unha alfombra floral. Traballouse a partir dunha foto antiga para a creación do mural. Tamén aparece nel representado a imaxe do párroco, elemento de capital importancia nas celebracións tradicionais das festas patronais. Está ubicado nunha medianeira cercana á praza da Rabadeira, na rúa Miraflores. Represéntase un ambiente animado, no que as persoas acompañan a un grupo de nenas ataviadas co traxe tradicional galego. No fondo do mural, represéntase unha contorna natural. O toque divertido do mural pono o autor ao colocar ao final do desfile de persoas un can vestido como unha persoa, desfilando con actitude e estilo sobre dous pés. En resumo, este mural sería unha representación que evoca unha sensación de nostalxia e celebración, pero tamén conta cunha vertente artística divertida e sorprendente, con sensación de festividade e humor, creando unha imaxe memorable e única a través da imaxe do can humanizado, que non estivo exenta de polémica no momento da execución do mural.
  • Ir a la imagen completa
    Historias na area, de Sekone -Miguel Ruíz- (2024)
    Historias na area, de Sekone -Miguel Ruíz- (2024) Este mural, situado á beira da praia e visible desde a area, propón unha lectura visual inspirada nas actividades estivais típicas dun día de praia. A obra componse dunha secuencia colorida e vibrante, estruturada a través de planos diferenciados que funcionan como viñetas independentes, pero conectadas tematicamente. Nelas represéntanse escenas como xogos na area, baños no mar, lectura, descanso ao sol ou paseos pola praia, entre outras. A composición aposta por unha narrativa non lineal, permitindo múltiples puntos de entrada para o espectador. O estilo bebe directamente da estética do cómic e da gráfica underground californiana dos anos 60 e 70, especialmente da liña visual trazada por artistas como Victor Moscoso, unha das figuras centrais do cartelismo psicodélico e do arte pop alternativo. Isto reflíctese tanto na elección das cores saturadas e contrastadas, coma na utilización de contornos marcados, fondos planos e figuras en actitude dinámica, que parecen estar a medio camiño entre o realismo e a estilización gráfica. O resultado é un mural que, ademais de embellecer o espazo público e integrar a paisaxe litoral no imaxinario artístico, funciona como unha crónica contemporánea da vida de verán na costa. A obra convértese así nun mosaico narrativo cheo de humor, movemento e cor, que apela á memoria colectiva e á experiencia compartida da praia como lugar de lecer, encontro e tempo suspendido.
    https://maps.app.goo.gl/u1nu6ttFiT13Wsum9
    Sekone (Miguel Ruiz) é un artista multidisciplinar nado en Vilagarcía de Arousa e afincado na Coruña, cuxo traballo transita entre a ilustración, a pintura, o deseño gráfico e o muralismo. Comeza a pintar graffiti en 1996, movido por unha curiosidade constante que o leva a experimentar con diversos medios e linguaxes visuais. A súa obra, marcada polo coidado do detalle e a procura dunha técnica refinada, constrúe un discurso que mestura a nostalxia, o absurdo, o cotián e a súa propia vivencia íntima e creativa. Formado en ilustración e gráfica publicitaria, traballou durante varios anos como deseñador no sector téxtil, colaborando con firmas como Inditex. A partir desa experiencia, retoma con forza a súa traxectoria artística, desenvolvendo un amplo abano de proxectos que inclúen intervencións murais no espazo público, exposicións individuais e colectivas, e obradoiros de arte urbana. Participou en festivais como Desordes Creativas (Ordes), Rexenera Fest (Carballo) ou Mulacity (Getafe), entre outros.
  • Ir a la imagen completa
    Lola, o ciclón de Buño, de Yoseba MP
    Lola, o ciclón de Buño, de Yoseba MP O mural está dedicado a Lola de Buño, cuxo nome real é Lola Dopico Iglesias. Trátase dunha destacada artesá da localidade de Buño, na Coruña. Nada e criada neste pintoresco pobo coñecido pola súa tradición oleira, Lola herdou e mantivo viva a artesanía e o legado cultural da cerámica de Buño. O mural que ilustra a Lola de Buño é unha representación artística desta destacada artesá e a súa contribución á tradición alfareira en Buño. O mural captura a esencia e a personalidade de Lola, así como a súa habilidade e paixón pola cerámica. No mural, Lola aparece retratada no centro, traballando nunha peza de cerámica e rodeada de elementos e símbolos que representan o seu oficio e o seu legado artístico. As cores utilizadas no mural poden son vivas e vibrantes, reflectindo a vitalidade e a enerxía de Lola, así como a alegría que transmite a través da súa arte. Os detalles das pezas de cerámica que a rodean son precisos, mostrando a riqueza dos deseños e texturas que caracterizan o seu traballo. En resumo, o mural que ilustra a Lola de Buño é unha representación visual que honra a súa contribución á tradición alfareira en Buño. Captura a súa esencia como artesá talentosa e apaixonada, e mostra a súa conexión coa cultura e o entorno de Galicia. É unha celebración do seu legado e un recoñecemento á súa valiosa contribución á arte e á artesanía.
  • Ir a la imagen completa
    Mural dos ánades reais, de Miguel Golmayo
    Mural dos ánades reais, de Miguel Golmayo O mural dos ánades reais, sito na zona de esparexemento infantil do parque Luis Seoane (Santa Cruz - Liáns) é unha fermosa obra de arte que decora o muro desta enclave. O mural captura a beleza destas aves acuáticas nunha representación do seu voo. O mural está cheo de detalles realistas que dan vida ás figuras dos ánades reais. Destaca o verde que representa a vexetación e a plumaxe representativa destas aves. As plumas dos patos están pintadas con detalle, capturando a textura destas. A composición do mural pode inclúe a representación de vexetación e o ceo como elementos paisaxísticos. Estes elementos contribúen a contextualizar as figuras dos patos e crear unha atmosfera realista. O mural transmite una sensación de serenidade dentro da natureza, capturando a relación dos patos co seu entorno e invitando ás persoas espectadoras a conectaren coa beleza natural que os rodea.
  • Ir a la imagen completa
    Mural dos animais en bicicleta, de Miguel Golmayo
    Mural dos animais en bicicleta, de Miguel Golmayo O mural dos animais en bicicleta, sito nos soportais lindantes coa zona de esparexemento infantil do parque Luis Seoane (Santa Cruz - Liáns) é unha encantadora obra de arte que representa unha escena chea de diversión. Neste mural pódense apreciar diferentes animais montando bicicletas nun entorno sobrio e elegante. Un elefante, un león, algunha ave e outros divertidos animais desfilan por esta parede subidos en cadansúa bicicleta. Os detalles de cada animal fan que o mural resulte moi atractivo. Os tons utilizados no mural son o branco e tons terra, creando unha sensación de equilibrio en toda a composición. O mural de animais en bicicleta transmite unha sensación de xogo e espontaneidade, invitando a quen o visualice a desfrutar do momento e abrazar o seu lado lúdico. Ademais, o uso de animais no mural xera unha conexión coa natureza.
  • Ir a la imagen completa
    Mural en avenida Rosalía de Castro, de Spaik
    Mural en avenida Rosalía de Castro, de Spaik Spaik decorou esta parede baleira dun edificio de tres plantas cun debuxo multicolor, seguindo a liña de todo o seu traballo. A súa intención foi, nas súas verbas, facer “unha representación da liberdade, desde o punto de vista da cultura precolombina e do misticismo”. O mural é colorido, unha vibrante e expresiva obra de arte que utiliza unha ampla gama de cores brillantes e chamativas para crear unha imaxe impactante e chea de vida. As cores combínanse de maneira harmoniosa e audaz, creando un espectáculo visual que capta a atención de calquera persoa espectadora. As formas e figuras representadas no mural son igualmente fascinantes. Estas formas entrelázanse e fusionanse entre si, creando un ambiente máxico e surrealista no mural. A textura do mural tamén é importante, xa que engade profundidade e dimensión á obra. Algúns areas poden ter unha aparencia suave e suave, mentres que outras poden ser rugosas e texturizadas, o que proporciona un contraste táctil interesante.
  • Ir a la imagen completa
    Mural no cemiterio municipal de Dorneda, de Yoseba MP
    Mural no cemiterio municipal de Dorneda, de Yoseba MP Esta obra ubícase no cemiterio municipal de Dorneda, ao que se accede baixando por un desvío existente enfronte á igrexa e cemiterio parroquial. Trátase da peza máis elegante das creadas ata o momento no noso Concello. Pintar un mural nun cemiterio é todo un reto que o autor solventou con maestría. A través de tons brancos crea unha atmosfera serena e respectuosa coa ubicación na que se atopa. O mural está deseñado de tal maneira que as flores parezan estar esculpidas ou en relevo, ofrecendo unha sensación de textura e profundidade ao observalo. As flores brancas, símbolos de paz e serenidade, son o foco principal do mural. A cor branca destaca a pureza e a tranquilidade do lugar, creando unha sensación de calma e transcendencia. As flores en relevo distribúense de forma harmoniosa, creando un deseño orgánico e esteticamente agradable. En xeral, este mural destaca pola súa elegancia e adaptación á contorna, é unha representación artística cun enfoque sereno e respectuoso que engade beleza e paz, honrando a memoria daqueles que descansan nese lugar.
  • Ir a la imagen completa
    Mural no solo da Praza da Rabadeira, de Lula Goce
    Mural no solo da Praza da Rabadeira, de Lula Goce Este mural ten a peculiaridade de estar executado no chan, e non nunha parede. Ubícase na praza da Rabadeira. A obra artística supuxo a transformación dunha zona lánguida e gris nun escenario vibrante e cheo de vida. O mural está composto por elementos da natureza, como flores e plantas, representados en cores vivas e chamativas. As flores en tonalidades brillantes crean unha explosión de cor no mural, transmitindo alegría e vitalidade. As plantas están representadas en diferentes tons de verde, creando unha sensación de frescura e serenidade. No centro do mural, hai unha ave, presumiblemente unha grúa, representada en cores que completan a paleta do mural, cercanos a grises e brancos rotos, resaltando a súa beleza e presenza. O mural está deseñado de maneira que se integra perfectamente co chan da praza, como se a natureza e a grúa estivesen a emerxer do propio pavimento. Isto crea unha sensación de harmonía e fusión entre a arte e o entorno urbano. Conxuntamente, este mural é unha representación artística cativadora que achega vida, cor e serenidade ao espazo público. É unha invitación para que as persoas se deteñan, contemplen e se conecten coa beleza da natureza e a arte.
  • Ir a la imagen completa
    O Baño da Moura, de Nana (Diana Rodeiro)
    O Baño da Moura, de Nana (Diana Rodeiro)
    https://maps.app.goo.gl/jkJTGPpvgndZkx8J7
    Nana, nome artístico de Diana Rodeiro (Santiago de Compostela, 1983), é ilustradora, artista urbana e educadora artística. Comezou a debuxar desde pequena e, xa na adolescencia, iniciou a súa formación en artes plásticas. Estudou Xoiería Artística na EASD Mestre Mateo e, anos máis tarde, Ilustración na EASD Pablo Picasso da Coruña. En 2014 foi beneficiaria dunha beca Leonardo Da Vinci que lle permitiu traballar en Londres no ámbito da ilustración publicitaria. En 2006 entrou en contacto co graffiti e a arte urbana, disciplinas que marcaron o seu camiño creativo. Desde entón participou en numerosos festivais de arte urbana de dentro e fóra de Galicia, como o MAD Poster Art (Madrid), Sanfest (Guadalaxara), Desordes Creativas (Ordes), Derrubando muros con pintura (Carballo) ou Compostela Skate. Durante oito anos formou parte da organización de Desordes Creativas, xunto co colectivo Mutante Creativo. O seu estilo é recoñecible polo uso de cores intensas e figuras femininas e animais que habitan o seu particular imaxinario. Actualmente traballa de forma independente como muralista, ilustradora e docente, impartindo obradoiros de graffiti, muralismo e pintura para todas as idades
  • Ir a la imagen completa
    Obra de Óscar Martín, de “Arte y muralismo” (2017)
    Obra de Óscar Martín, de “Arte y muralismo” (2017) O mural representa uns cantís que ben poderían ser os da costa de Dexo, monumento natural do noso Concello. Trátase dunha imaxe que rende homenaxe á maxestuosidade e á serenidade deste impresionante paisaxe costeiro. A escala do mural é abondo grande como para transportar aos espectadores a este entorno natural. Poden sentir a brisa mariña e o son das ondas ao contemplar as altas paredes de rocha que mergullan no océano. Ao longo do mural, pódense ver pinceladas sutís de vexetación costeira. Isto enfatiza a conexión entre a terra e o mar. Representando a beleza dos cantís e do mar, o mural convida á reflexión sobre a importancia de preservar estas contornas naturais únicas e a necesidade de coexistir en harmonía co mundo que nos rodea.
  • Ir a la imagen completa
    Sementes do tempo, de Iria Fafián (2024)
    Sementes do tempo, de Iria Fafián (2024) Este mural, ideado especificamente para o formato alongado do muro, preséntase como unha sucesión de viñetas narrativas que conforman un pequeno conto visual sobre o ciclo vital dunha semente. A historia, protagonizada por un grupo de cativos, comeza co xesto sinxelo de plantar o óso dunha froita, xermolo dun proceso natural que se desenvolve de maneira lenta pero constante. A través das distintas escenas represéntanse as fases da xerminación, crecemento, floración e, finalmente, a produción de novos froitos. A proposta constitúe unha homenaxe á natureza e ao valor dos procesos pausados, destacando a importancia do coidado e do respecto polo medio como herdanza esencial para o futuro. Nun contexto social marcado pola présa e a produtividade inmediata, o mural quere convidar á contemplación e á pausa, transformando o espazo urbano nun lugar para a reflexión e a aprendizaxe visual. A historia péchase de maneira cíclica: outro cativo recolle unha froita da árbore xa medrada, dando a entender que o ciclo continúa. Este xesto simbólico pon o foco na transmisión interxeracional de saberes ligados á terra e á sostibilidade. A obra contén, así, múltiples capas de lectura sobre a relación entre persoas, territorio e tempo, promovendo unha mirada máis consciente sobre o mundo natural.
    https://maps.app.goo.gl/hJwexcZBWwnBcc7QA
    Iria Fafián é unha ilustradora nacida en Cataluña e criada en Galicia, que fixo do debuxo o seu modo de estar no mundo. Estudou Belas Artes en Pontevedra, Angoulême (Francia) e Altea, completando a súa formación cun posgrao en ilustración na escola BAU de Barcelona e o Máster de Obra Gráfica na Fundación CIEC, en Betanzos. Desde 2014 publicou varios álbums ilustrados e participou en feiras de arte como Ilustratour, Ilustrísima ou Made in Galicia. O seu traballo foi exposto en museos e centros culturais de dentro e fóra de Galicia, como o Auditorio de Galicia, o Museo ABC de Madrid, a Fundación Camilo José Cela, a Fundación Luis Seoane ou o Instituto Cervantes de Nova York. En paralelo á súa carreira editorial, desenvolveu proxectos murais en festivais como DesOrdes Creativas, Rexenera Fest, Vigo Cidade de Cor, ou en contextos tan diversos como o Centro Penitenciario de Teixeiro ou as rúas de París e Guadalaxara (México). Nos últimos anos explora a ilustración en caixas de luz, como se pode ver na serie Irusu Ville. Vive e traballa nun pequeno pobo do rural galego, desde onde desenvolve unha obra que conxuga sensibilidade, sinxeleza e compromiso. Colaborou con numerosas editoras, institucións culturais, concellos, entidades sociais e marcas sostibles, mantendo sempre unha mirada persoal e poética sobre o cotián.
  • Ir a la imagen completa
    Teoría e práctica, de Xoana Almar (Cestola na cachola, sociedade cooperativa galega) e Ana Lageheldt
    Teoría e práctica, de Xoana Almar (Cestola na cachola, sociedade cooperativa galega) e Ana Lageheldt O mural trata de representar o nacemento de novas ideas que, coma a arxila, se amasan e traballan para facelas realidade. Sementes que nacen e quedan, ideas que xerminan e nun futuro brotan. Traballo coidadoso feito coas man ao ritmo que elas marcan. Ideas como froitos, como arxila que amasamos e convertemos en cerámica.

Back Prueba publicación actividade